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Cambiar constantemente de materiales, pasar del lápiz a la arcilla, de la arcilla a la tinta, de la tinta al lápiz, una y otra vez, puede parecer dispersión, o puro capricho.
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Para mí, es la forma de no estancarme, de seguir haciendo cuando no se como seguir.

Leyendo el libro "Con total libertad" de la escritora Zadie Smith, me encuentro con un ensayo dedicado a la obra de la pintora y escritora británica Lynette Yiadom-Boakye, donde se incluye la siguiente cita de la artista:

"No pinto sobre las cosas que escribo, ni escribo sobre lo que pinto. De hecho, es todo lo contrario: escribo sobre las cosas que no puedo pintar y pinto sobre las que no puedo escribir."

Me pareció una forma tan clara y sencilla de explicarlo. Que ella sea pintora y escritora no significa que ilustra lo que escribe o que se explaya escribiendo sobre lo que pintó, sino que cada medio le dará la oportunidad de explorar cosas diferentes.

Zadie Smith profundiza destacando que lo que vuelve esta suma de profesiones mucho más interesante es que las personas que vemos en sus cuadros no son nadie en particular, no son retratos de personas puntuales, sino gente que la artista se imagina, que conjura en base a recuerdos.

Los recuerdos son para ella como catalizadores, estimulan el desarrollo de una obra, la provocan.
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Todo comienza con el recuerdo de una sonrisa, o una mirada, y a partir de eso investiga, mirando imagenes, bocetos y fotos que fue recolectando a través del tiempo y que le ayudan a construir mentalmente la pintura, antes de comenzar a trabajar sobre la tela.

Los títulos no son una explicacion de sus pinturas, son como una pincelada más, o por decirlo de otra manera, una pincelada que no está sobre la tela.
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Y pinta como si fuera una escritora, dando vida a un personaje. Lo hace en gran formato, con rapidez y maestría (completa pinturas en un solo día), quizás porque no está pendiente del modelo. Estas personas nacen del mismo óleo que pincela sobre la tela.
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Sus dos profesiones se entrelazan, pero no se repiten.

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DESCUENTO EN EL CURSO ONLINE DE DIBUJO

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PARED EN CASA FOA

Pared es una galería que busca ampliar las formas de ofrecer el trabajo de los artistas, con reproducciones de alta calidad, limitadas y numeradas. Es un proyecto colaborativo que se nutre de miradas diversas.
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Durante todo el mes de noviembre PARED estará presente en CASA FOA con una tienda ambientada en tonos neutros contrastados con rojo vibrante. El espacio ganó el premio MacroLed a la mejor exhibición de producto.
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Si visitas Casa Foa que este año se realiza en el Edicicio Del Plata, en el microcentro porteño, no dejes de darte una vuelta por PARED para ver desplegada gran parte de su colección, entre la que se incluyen algunos de mis trabajos.

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TRAZOS

Les comparto un video de mi serie CUATRO ESTACIONES.
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​Con la llegada de la primavera, las líneas devienen manchas que se despliegan para dar lugar a los trazos. De a poco las imágenes van aflorando y sugiriendo formas. Los materiales destilan sencillez: lápices, papeles y tintas.
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Te invito a inspirarte y a poner manos a la obra.

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DESTACADA

​OTOÑO 2 y OTOÑO 3​

Reproducciones de obra sobre soporte a elección (papel o canvas).
Variedad de tamaños y enmarcados.
Encontralas en la TIENDA WEB de galería PARED​
​O pasá a verlas en:​
- Guatemala 550, Palermo.
- DOT Baires, Saavedra.
- CASA FOA, Carlos Pellegrini 252.

​ Si tenés ganas de escribirme podés hacerlo respondiendo a este email. ​

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